Claes Oldenburg : avis personnel

L'oeuvre de Claes Oldenburg est vraiment intéressante, pour les fans de Pop Art mais aussi pour tous les autres. Le fait qu'il refuse l'art et décrive les oeuvres comme des choses laides en fait un artiste à part entière, qui se détache des autres.

Ses sculptures gigantesques sortent de l'ordinaire, ce qui permet de dénoncer avec force la société de consommation d'une manière drôle et absurde. Il illustre de façon éclatante la banalité, la vulgarité et l'inconstance des valeurs sacrées de la vie américaine.

Claes Oldenburg : un représentant majeur du Pop Art

Né à Stockholm en 1929, Claes Oldenburg émigre avec sa famille à Chicago en 1936. Il étudie alors l’art et la littérature à l'université de Yale avant de suivre des cours du soir à l'Art Institute de Chicago de 1946 à 1952. Puis, il devient pigiste et illustrateur pour des magazines. À la fin des années 50, il part s’installer à New York. C'est là qu'il commence ses travaux.

Claes Oldenburg dans les années 70

Claes Oldenburg et sa femme

http://fr.wikipedia.org/wiki/Claes_Oldenburg

http://oldenburgvanbruggen.com/biography/bios-team.htm

Claes Oldenburg : ses oeuvres

Ses premiers travaux s’inspirent de l’art brut avec l’emploi de matériaux de récupérations. Il fait des versions « hard » et des versions « soft » de ses œuvres. Il refuse l’art. Il dit même : « Une œuvre est faite pour être laide, moche, sans signification pour l’esprit et les sens. Je pense que l’art a le mérite d’être inutile. »

Il refuse aussi les galeries d’expositions conventionnelles et crée donc lui-même en 1961 sa propre galerie « The Store » qui a pour élément clé la nourriture.  Cette installation présentant des sculptures molles prend place dans un magasin et Oldenburg la gère telle une boutique. Il y met en ventes ses œuvres telles des marchandises.

Floor Burger (1962)

Floor Cake (1962)

Claes Oldenburg s’inscrit dans le mouvement Pop Art. Ses productions s’inspirent largement des objets de la société de consommation américaine : hamburgers, frites, glaces, téléphones, lavabos et bien d’autres. Il représente ces objets dans des matériaux provocateurs tels que du carton souple ou du tissu pour sa série des sculptures molles, ou les reproduit de façon gigantesque en tant que monuments urbains.

Il développe cette série d’objets monumentaux tels qu’une bicyclette ensevelie, un cornet de glace, une cuillère avec une cerise et bien d’autres, en Europe comme aux États-Unis avec l’aide de sa partenaire Coosje Van Bruggen. En créant des œuvres pour des espaces publics, l’artiste réalise sa première ambition : faire de l’art qui ne soit pas destiné à un musée, mais qui propose une redécouverte du monde pour tous. 

Spoonbridge and Cherry (1988)

La Bicyclette ensevelie (1990)

Free Stamp (1991)

Houseball (1996)

Toute l'oeuvre de Claes Oldenburg et de sa femme Coojse Van Bruggen sur leur site officiel :

http://www.oldenburgvanbruggen.com/

Un chien andalou - Louis Buñuel

En rencontrant Salvador Dalí, Louis Buñuel évoqua un rêve, succession d'images hallucinées, un nuage effilé coupant la lune suivit d'une lame de rasoir tranchant un oeil. Dalí lui parle alors de son rêve de la nuit passée, tout aussi surréaliste, qui décrit une main pleine de fourmis. Mieux qu'un cadavre exquis, Buñuel s'enflamma : " Et si nous faisions un film à partir de cela ? "

En 1929, il réalisa donc " Un Chien Andalou ", un court-métrage surréaliste muet en noir et blanc de 16 minutes, avec l'aide de Dalí pour l'écriture du scénario.

Ce film ne raconte pas une histoire mais c'est une succession de scènes ayant pour seuls liens quelques personnages et un décor d'intérieur parisien qui accueille la plus grande partie des scènes.

Certains personnages, objets, lieux apparaissent et disparaissent subitement, se baladant dans le temps. C'est au spectateur de décider s"il associe ces apparitions à des faits réels, à l'imagination ou à des souvenirs.

L'étrangeté de l'ensemble est délibérément onirique, selon le principe surréaliste.

" Un Chien Andalou " n'est pas un film a regardé au premier degré, mais plutôt comme un rêve. On n'y comprend pas grand chose, il ne peut pas s'expliquer. Il faut juste apprécier les images fortes qui sont données à voir dans ce film et qui mettent en scène les rêves et les délires des deux artistes.

          

Lien vers le film complet :

http://www.youtube.com/watch?v=zRQHeO3B6kg

Anemic Cinema - Marcel Duchamp

Marcel Duchamp (28 juillet 1887 - 2 octobre 1968) est un peintre, plasticien, homme de lettres français, naturalisé américain en 1955.

Il était préoccupé par le temps, la vitesse et la décomposition des mouvements. Ce qui l'a justement amené, en 1925, à faire du cinéma expérimental, appelé " L'Optical cinema ", avec son unique film Anemic Cinema (35 mm, noir et blanc, 7 minutes). Son film présente des plaques rotatives qui deviendront plus tard, en 1935, les Rotoreliefs.

Ces disques en mouvement sont filmés sur lesquels sont parfois inscrits des phrases - comme par exemple "L'enfant qui tète est un souffleur de chair chaude et n'aime pas le chou-fleur de serre-chaude", où l'absurde, l'humour noir et l'allitération sont de mise.

Le film fut projeté en août 1926 en séance privée.

Lien vers le film :
http://www.youtube.com/watch?v=dXINTf8kXCc

Arman - Les Colères

Moulin cubiste (1961)

C'est en 1961 qu'Arman (1928-2005) crée ses premières Colères, qui viennent compléter ses modes d'intervention sur l'objet.

Il réalise en direct devant la caméra de NBC, qui tourne le film Impasse Ronsm, une Colère de contrebasse.

Dans cette série, il détruit des objets tels que des violons, des pianos, des contrebasses ... qu'il recolle sur de piédestal ou des supports muraux.

Taiaut, Taiaut (1963)

Colère musicale (1962)

Colère de poste de radio (1962)